"რუსული კლასიციზმის" კონცეფცია - უფრო ზოგადი ხელოვნების ისტორიის სფეროდან - არ იყო პოპულარული მუსიკათმცოდნეობაში. პოსტ-პეტრინის პერიოდის რუსული მუსიკა განიხილებოდა სპეციალური იდეოლოგიური ორიენტაციის ძირითადი მიმართულებით, რაც არ იძლევა იმ სტილის სტილის მრავალჟანრული პანორამის ჩაწერის შესაძლებლობას.
აღინიშნება დასავლეთ ევროპის ხელოვნებასთან, განსაკუთრებით იტალიურთან დაახლოების დიდი მნიშვნელობა; ბაროკოს, სენტიმენტალიზმისა და კლასიკური სტილის გავლენა. ამასთან, კლასიკური სტილის კონცეფცია ყალიბდება უფრო ფართო ჟანრულ საფუძველზე, რომელიც დაკავშირებულია ტრადიციულ სულიერ და მუსიკალურ შემოქმედებასთან. მაგრამ ზუსტად ის დარჩა თვალთახედვიდან, თუმცა სწორედ მასში შეინიშნებოდა დამახასიათებელი ფენომენები, რომლებმაც შეინარჩუნეს ძალა მომდევნო პერიოდში.
როგორც ცნობილია, იტალიამ განსაკუთრებული დროის ისტორიული როლი შეასრულა "დროის სტილში" (მე -18 საუკუნე), რამაც რუსეთს არა მხოლოდ ისეთი მაესტროები მიანიჭა, როგორებიც არიან არაია, სართი, გალუპი და სხვები, არამედ განათლებული ჰქონდა მრავალი მომავალი ნიჭიერი კომპოზიტორი - რუსი იტალიელი.
დამახასიათებელი კლასიცისტური მახასიათებლები
ევროპეიზაცია მოხდა როგორც საერო, ისე სასულიერო მუსიკაში. და თუ პირველისთვის ეს სრულიად ბუნებრივი პროცესია, სულიერისთვის, რომელიც ძირძველ ეროვნულ ტრადიციებშია დაფუძნებული, ეს რთული და მტკივნეულია. ნათლად და თავისებურად, თავისებურად, ცნობილი კლასიკური ტონალური სისტემა წარმოდგენილია ზუსტად რუსულ სულიერ და საგუნდო ლიტერატურაში, რომლის შემქმნელები იყვნენ სწავლული მუსიკოსები, ევროპელი განათლებული ხალხი - მუსიკა, რომელიც არ გაქრა ისტორიული ეტაპიდან და არ დაკარგა თავისი მნიშვნელობა ჩვენს თანამედროვე კულტურაში.
მის შემქმნელებში შედიან: სტეპან ანიკიევიჩ დეგტიარევი (1766-1813) - სარტის მოწაფე, გრაფი შერემეტევის დირიჟორი; არტემი ლუკიანოვიჩ ვედელი (1770-1806) - აგრეთვე სარტის სტუდენტი, რომელიც იყო გუნდის ხელმძღვანელი კიევში; სტეპან ივანოვიჩ დავიდოვი (1777-1825) - სარტის სტუდენტი, შემდეგ კი მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების დირექტორი; მაქსიმ სოზონტოვიჩ ბერეზოვსკი (1745-1777) - მარტინი უფროსის (ბოლონიის) სტუდენტი, იტალიის მრავალი აკადემიის საპატიო წევრი. გადარჩა ეს მუსიკალური წვლილი დღემდე? XX საუკუნის დასაწყისში. გამოიცა კრებულები (მაგალითად, რედაქტირებულია ე.ს. აზაევი, ნ. დ. ლებედევი), რომელიც შეიცავს დეგტიარევის, ვედელის, ბორტნიანსკის ნამუშევრებს; საუკუნის ბოლოს ისინი იბეჭდება და, შესაბამისად, რეპერტუარი და მოთხოვნადი ხდება.
განსაკუთრებული ადგილი მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის მუსიკაში. თავის თავზე აიღო დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანსკის (1752-1825) ნამუშევარი, გალუპის კომპოზიტორის მოსწავლე, რომელმაც მეტალოვის აზრით აღმოაჩინა "ჰარმონიული სიმღერის ისტორიაში უახლესი პერიოდი", "ახალი მიმართულება პარტეს სიმღერაში". მისი მუსიკალური კარიერის სიახლე მდგომარეობს უამრავ ურთიერთდაკავშირებულ იდეაში, როგორიცაა: იტალიური სტილის გადახრა, რომელმაც შთანთქა წინამორბედების თავისუფლება; ყურადღების მიპყრობა ტექსტის მნიშვნელობაზე, ენის მუსიკალური და ეფექტური ტექნიკის გვერდის ავლით; დაბოლოს, მიმართეთ ძველ რუსულ მემკვიდრეობას ჰანგების დამუშავებისა და ეროვნული სიმღერების ტექსტის რეკონსტრუქციის პროექტის საშუალებით. ბორტნიანსკის შემოქმედება დროთა განმავლობაში არ ქრებოდა: დღემდე ისინი აგრძელებენ ჟღერადობას ეკლესიებსა და კონცერტებზე, იბეჭდება და მრავლდება შესანიშნავი წარმოდგენებით.
ამ კომპოზიტორთა მუსიკალურ საქმიანობას უკავშირდება ზოგადი იდეები, რომლებიც თან ახლავს იმ სტილის სტილს. ისინი ეხებოდა ჟანრული სისტემის სფეროში მომხდარ ცვლილებებს, რომელსაც, წარსულის დიდი ნაწილის შენარჩუნებით, ავსებდა კონცერტები, წლის წრის ინდივიდუალური საგალობლები.
ამ პერიოდის კონცერტები განსხვავდებოდა მუსიკის ნაწილში (კერძოდ, დილეცკის): რუსული იტალიელების კონცერტებისთვის დამახასიათებელია საკმაოდ მკაფიო ფორმა, რომელიც შედგება 3-4 ნაწილისგან, სხვადასხვა ტექსტით, სხვადასხვა ტემპით და განწყობით; დამახასიათებელია სიმეტრიული რიტმი, რომელიც ტექსტს აქვემდებარებს საეკლესიო სლავურ ენაზე; დაბოლოს, დამახასიათებელია კლასიკური მაიორ-მინორის გასაღები, რომელიც რეალიზდება მოძრავი ტემბრის სტრუქტურაში.
რუსულმა მუსიკალურმა კლასიციზმმა, აითვისა დასავლური მუსიკის სტილი, განახორციელა ტონალური იდეების ერთგვარი გადანერგვა ევროპული მუსიკისთვის უჩვეულო ობიექტზე.რუსული საეკლესიო მუსიკის ჟანრული სისტემა არის სპეციფიკური შინაარსის, თემებისა და, ბოლოს, ლიტურგიკული ტრადიციების შედეგად წარმოქმნილი კონკრეტული ფორმებისა და ტემბრის პარამეტრები. ჰარმონიული ტონალობის შემოღება იმ ადგილას, სადაც ძველი რუსული მოდალური სისტემა მეფობდა საუკუნეების განმავლობაში, ნიშნავს წმინდა მუსიკის პარადიგმის მთლიანად შეცვლას და ახალი სისტემის დამტკიცებას.
სულ სისტემა
ტონალური სისტემა, რომელიც ისტორიულად მომზადებულია მთელი რიგი მუსიკოსების შემოქმედებით გამოკვლევებში, კლასიკურ პრე-კლასიკურ პერიოდში, წარმოადგენს იმ დროის რუსი კომპოზიტორების კლასიციზმის აზროვნების უპირველეს ნიშანს. ჟანრული ორიენტაციის კომბინაციაში ეს სისტემა იძენს არა მხოლოდ საკმარისად მკაფიო მონახაზებს, არამედ ზოგიერთში, მაგალითად ბორტნიანსკის, სრულ გამოხატულებას. ამავე დროს, ბაროკოს აზროვნების კვალი სრულად არ ქრება და თავს იგრძნობს მუსიკალური კომპოზიციის სტილში.
რა არის კონკრეტული გამომსახველობითი საშუალებები, ფორმალური სისტემა, რომელსაც იყენებენ ეგრეთ წოდებული რუსი იტალიელები თანამედროვე დროიდან?
ჩვენი ყური აშკარად განსაზღვრავს გარკვეულ ლექსიკონსა და სიტყვების გამოყენებას, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიმაღლის სისტემის ერთეულებს და მათ შორის კავშირს. ეს ლექსიკონი შედგება მესამე აკორდებისგან, კერძოდ, ტრიადებისაგან - თანხმოვანი ფონიზმი და მეშვიდე აკორდებისაგან - დისონანსური ფონიზმი. ამგვარი ჟღერადობა ავსებს მრავალ მუსიკალურ კომპოზიციას, ქმნის მათ ცოცხალ ხორცს, თითქმის მხატვრული დავალების ან ნაწარმოების ჟანრის გათვალისწინების გარეშე.
არჩევანი შეეხო არა მხოლოდ აკორდის ლექსიკონს, არამედ ჰარმონიულ კომპოზიციასაც. მრავალსაუკუნოვანი მასშტაბის სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია 12-ტონიან საეკლესიო მასშტაბზე, მთლიანად ჩაანაცვლა 7-საფეხურიანმა მაიორმა და მინორმა. ევროპეიზაცია არის ორი ფრეტი რვა ხმის თავისუფლების ნაცვლად; ეს არის მოდალობის მრავალფეროვნების შეცვლა ტონალობის ერთგვაროვნებით; ეს არის სისტემის ცენტრალიზაციის იდეა, საძირკვლის ცვალებადობის ნაცვლად. ამასთან, ძველი სისტემა არ „ჩავარდნილა დავიწყებაში“, არ წაშლილა ხალხური სიმღერის მეხსიერებიდან: მიიღო მეორეხარისხოვანი სტატუსი, იგი თანდათან აღორძინდა - ერთგვარი „შეფერხებული რენესანსი“- თეორიულად და პრაქტიკულად. და XIX და XX საუკუნეების მიჯნა. - ეს მკაფიო დადასტურებაა.
ასე რომ, ტონალური სისტემის შენობა აღმართულია ეთნიკური კონტაქტების საფუძველზე, შენდება სილამაზის უნივერსალური კანონების შესაბამისად; ეს კანონი აშკარა გამოხატულებას პოულობს ფორმალურ სისტემაში - მუსიკალური მასალა და მისი დამუშავებისა და მანიპულირების გზები.
მუსიკალური კომპოზიციების ხმის ბგერითი ორგანიზაცია ხასიათდება სხვადასხვა დონის დამახასიათებელი თანმიმდევრულობით და შინაგანი წონასწორობის შექმნის კანონი არეგულირებს მჭიდრო ურთიერთობებს შორიდან და მანძილზე. ეს გამოიხატება:
- იმ ნაწილების ურთიერთკავშირსა და ურთიერთ გავლენაში, რომლებიც ქმნიან სრულ ნამუშევარს - მაკრო დონეს;
- აკორდების გაერთიანებაში, რომლებიც ერთად ტრიალდება ტონის ცენტრისკენ - მიკრო დონისკენ;
- ორი - ძირითადი და მცირე - სასწორის თანდასწრებით, თანდათანობით შედიან შემადგენელი ტონებისა და აკორდების გაცვლასა და სინთეზში.
მუშაობს გუნდში
გუნდისთვის წმინდა თემებზე შექმნილი ნამუშევრები რუსული კლასიციზმის მუსიკის მაგალითებია, რომელთა თავისებურებებსაც კითხულობენ მათ მხატვრულ დროსა და მხატვრულ სივრცეში.
გალუპიმ (1706-1785), არაერთი იტალიური ოპერის (ძირითადად ოპერა-ბუფას), ასევე კანტატების, ორატორიოების და კლავიალური სონატების ავტორი, პეტერბურგში და მოსკოვში მუშაობის დროს, დაიწყო მუსიკის შექმნა მართლმადიდებლური ღვთისმსახურებისთვის. ბუნებრივია, იტალიელმა კომპოზიტორმა არ დაისახა მიზნები, ჯერ ერთი, ძველი რუსული მუსიკალური სისტემის მახასიათებლების შესწავლა და, მეორე, მისი უკვე ჩამოყალიბებული მუსიკალური ენის შეცვლა. გალუპი იმავე მუსიკალურ სიტყვებს იყენებდა სხვა ვერბალური ტექსტების თვალსაზრისით.
ამ "იტალიელის, რომელმაც დაწერა მუსიკა სასამართლოს გუნდისთვის" მუსიკალური ენა შერეული იყო მისი მიმდევრების რუსულ დიალექტზე.გალუპი, ბორტნიანსკის მასწავლებელი, საეკლესიო წრეებში ცნობილია როგორც კონცერტების ავტორი ("გული მზადაა", "უფალი მოგისმენს შენ") და ინდივიდუალური გალობის (მაგალითად, "გარეგნული იოსები", "მხოლოდ დაბადებული") ძე”,” მსოფლიოს მადლი”და ა.შ.).
მუსიკალურ სისტემას ასევე აქვს კლასიკური მონახაზები სარტის (1729-1802) სულიერ და საგუნდო ნამუშევრებში, რომელთა სწავლება ვრცელდებოდა ცნობილ რუს იტალიელებზე (დეგტაარევი, ვედელი, დავიდოვი, კაშინი და ა.შ.). საოპერო კომპოზიტორი (სერია და ბუფა), საიმპერატორო კარის სამლოცველოს ხელმძღვანელი, სარტი ასევე ქმნიდა მართლმადიდებლურ მუსიკას, რომელიც შთანთქავდა კომპოზიტორის საოპერო და ინსტრუმენტული ნაწარმოებების სტილისტიკას. განსაკუთრებით დამახასიათებელია მისი სულიერი კონცერტები, ჟანრი, რომელიც მტკიცედ დამკვიდრდა რუსი კომპოზიტორების პრაქტიკაში. სარტის "Rejoice the People" არის სააღდგომო საზეიმო კონცერტი, რომელიც ახასიათებს ამ მუსიკოსის კომპოზიციის ტექნიკას. მთელი რიგი ბლოკებისგან შემდგარი ფორმა ჩამოყალიბებულია არა ტექსტის, არამედ, პირიქით, მუსიკალური სურათის ავტორიტეტით, რაც მელოდიურ-ჰარმონიულ მონაცვლეობით განსხვავებული სიტყვებისა და ფრაზების მრავალჯერ გამეორებას იწვევს.
ტონალურ-ჰარმონიული სისტემა ძალზე ნათელია: რიტმულად გახანგრძლივებული TSDT ფორმულა ინტრუზიულად და პრიმიტიულად ჟღერდა, რომ არა ტექსტურირებული ტემბრის ტრანსფორმაციები, აერთიანებდა სოლოსა და ტუტის, ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ თანხმოვნებს. მუსიკა არის ექსპრესიული და ხელმისაწვდომი.
რუსეთში გამოქვეყნდა სარტის სულიერი ნაწარმოები, რომელიც "გამორჩეულ კომპოზიტორად" ითვლებოდა - ორივე მცირე ზომის (ქერუბიული სიმღერები, "მამაო ჩვენო", "ჩემი გული") სახით. ისინი შეტანილ იქნა კოლექციებში (მაგალითად, მ. გოლტისონი, ნ. ლებედევი), სხვა ძველი ოსტატების - ვედელის, დეგტიარევის, დავიდოვის, ბორტნიანსკის, ბერეზოვსკის და ნამუშევრებთან ერთად - შექმნეს კულტურის ერთი ფენა მოთხოვნადი დასაწყისში მე -20 საუკუნე.
მ.ს-ს რამდენიმე ნამუშევარი. ბერეზოვსკი (1745-1777) "ატარებს ძლიერი მუსიკალური ნიჭის ბეჭედს და შესამჩნევად გამოირჩევა მრავალი თანამედროვე კომპოზიტორისგან" - ასე წერდნენ ისინი მე -20 საუკუნის დასაწყისში. მეტალები სწორად მიიჩნევს მის საუკეთესო ნამუშევარს კონცერტს "ნუ მეტყვი უარს ჩემს სიბერეში". ეს კონცერტი, ამბობს ფრ. რაზუმოვსკი, უკვე დიდი ხანია, რაც ჩვენს კლასიკურ ნამუშევრებს შორისაა” კონცერტის გარდა, ბერეზოვსკიმ შეიმუშავა "მონაწილეობის" ჟანრი, რომელიც კონცერტთან ახლოს იყო, მაგალითად: "შექმნა ანგელოზები", "მარადიულ მეხსიერებაში", "ხსნის ჭურჭელი" - და ასევე დაწერა ჰიმნი "მე" მწამს”და სხვა საგალობლები.
მისი კონცერტი "მამაო ჩვენო", საზეიმო და ნათელი ჰიმნი, რომელიც შედგებოდა რამდენიმე ნაწილისაგან, აღინიშნა ტემპისა და ტონალობის ექსპრესიული ცვლილებით, დღემდე შემორჩა საშემსრულებლო რეპერტუარში. ტიპიური ევროპული სისტემა თავს იჩენს საგუნდო კომპოზიციის სხვადასხვა დონეზე, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იგი ახორციელებს თავის მხატვრულ რესურსებს სტრუქტურული და სინტაქსური თვალსაზრისით.
რა არის ბერეზოვსკის დამოუკიდებლობა, თვითმყოფადობა, რომელიც მეტალოვმა აღნიშნა, როგორც ეროვნული მახასიათებელი? უკვე სრულად განვითარებული ევროპული ტონალური სისტემის გამოყენებით, ბოლონიის აკადემიის საპატიო წევრი ვერ ლაპარაკობდა სხვებისთვის გაუგებარ ენაზე. ამასთან, მისი მუსიკალური მეტყველება არ არის მოკლებული პიროვნულ პრინციპს, რასაც ხელი შეუწყო არაერთმა მიზეზმა: სულიერი ტექსტი, რომელიც კარნახობს ფიგურულ სტრუქტურას; ლიტურგიკული ჟანრი, რომელიც განსაზღვრავს აზრების გამოხატვის გზას; ორივეს მიერ წარმოქმნილი მუსიკალური ფორმა, რომელიც ახორციელებს სპეციფიკურ მხატვრულ ამოცანას სივრცე-დროში. დაბოლოს, ბერეზოვსკის მუსიკა არის სულიერი პოეზიის მნიშვნელობის გააზრების შედეგი, ამაღელვებელი ემოციური ინტერპრეტაციის შედეგი.
ნამუშევრები მ. ბერეზოვსკი რაოდენობრივად ცოტაა, მაგრამ ისინი შესამჩნევად გამოირჩევიან მისი თანამედროვეების მუშაობის ფონზე. "მე მჯერა", "ნუ მეტყვი უარს სიმკაცრის დროს" (კონცერტი), "უფალი მეფობს" (კონცერტი), "შექმნა ანგელოზები", "საუკუნო მეხსიერებაში", "ხსნის ჭურჭელი", "მთელს გამოსვლის დედამიწა”- ეს ყველაფერი სულიერია - მე -20 საუკუნის დასაწყისში გამოქვეყნებული მუსიკალური კომპოზიციები მნიშვნელოვან მასალას წარმოადგენს მუსიკალური ენის სტილის, მისი ტონალური და ჰარმონიული მახასიათებლების ამოცნობისთვის.
SA Degtyarev (Dekhtyarev, 1766-1813) არის ყოფილი ყმის გრაფი შერემეტევის დაკარგული სახელი, რომელიც განათლებას იღებდა პეტერბურგში (სარტიდან) და იტალიაში, მუსიკოსი, რომელიც ერთ დროს "გამოჩენილ სულიერ კომპოზიტორად" ითვლებოდა, შესრულებული და პატივსაცემი.კომპოზიტორი ძირითადად კონცერტის ჟანრში მუშაობდა, მაგალითად:”ეს არის სიხარულისა და სიხარულის დღე”,”ჩემი სული გადიდდება”,”ღმერთი ჩვენთანაა”,”ღმერთს უყვირე მთელი დედამიწა” და ა.შ., სადაც მან გარკვეულ წარმატებას მიაღწია. მისი ნამუშევრები ცნობილია სხვა ჟანრებშიც - ქერუბიმი, "მსოფლიოს მადლი", "უფლის სახელი ადიდეთ", "ღირსი" და სხვები. დეგტიარევმა გაატარა თავისი დრო: მისი კომპოზიციები, ლისიცინის აზრით, ძალიან გავრცელებული იყო გუნდები მე -20 საუკუნის დასაწყისში; ახლა ისინი ხელახლა გამოიცემა და, შესაძლოა, მღერიან. ჩვენ გვაინტერესებს, როგორც რუსული კლასიციზმის წარმომადგენელი, რომელმაც დატოვა მნიშვნელოვანი კულტურული მემკვიდრეობა.
სხვა რუსი იტალიელების მსგავსად, კომპოზიტორიც მუშაობდა დამახასიათებელი ფიგურალური ჟანრის სისტემაში, თავისი დროის მუსიკალური ენის გამოყენებით.
გასული საუკუნის დასაწყისში დეგტიარევი მოდაში იყო, რაც მიუთითებს გარკვეულ წრეებში მის მუსიკაზე მოთხოვნაზე. ამის მკაფიოდ მოწმობს მუსიკალური და საგამომცემლო განცხადება:”ნათლია ubo დავითი”,”მშვილდი, უფალო, ყური შენი” (კონცერტი),”ღმერთო ჩემო, ღმერთო ჩემო, დილა შენ” (კონცერტი),”მამაო ჩვენო” არა 2, "მოდით ავიდეთ უფლის მთაზე" (კონცერტი), "ეს არის უფლის დღე", "ზეციური წრეებიდან" - ძირითადად საკონცერტო ნაწარმოებები.
ა.ლ. ვედელი (1770-1806) არის მე -18 საუკუნის კიდევ ერთი ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, რომლის სახელიც რატომღაც არ მოხვდა მუსიკის ისტორიის სახელმძღვანელოებში, თუმცა მისი ნამუშევრები კვლავ ჟღერს მესამე ათასწლეულის დასაწყისში და მისი ნოტები ხელახლა გამოიცემა და გადამისამართებულია. მისი სულიერი და მუსიკალური კომპოზიციების მელოდიურობა და ჰარმონია, ერთ დროს სენტიმენტალურობა, სიტკბო და სინაზე აღიქმება, ფაქტობრივად სულიერი ტექსტის მოსმენის შედეგია - მისი კომპოზიციების ძირითადი პრინციპები.
"გახსენით მონანიების კარი", "ბაბილონის მდინარეებზე" - დიდი მარხვის საგალობლები; აღდგომის დღესასწაულის კანონი "აღდგომის დღე"; კანონი ქრისტეს შობისთვის არის ის ნამუშევრები, რომლებიც არ კარგავს პოპულარობას როგორც თანამედროვე ლიტურგიკულ სიმღერაში, ისე მხატვრულ წარმოდგენებში. გამოირჩევა "ზუსტად მიზანში დარტყმით", ეს კომპოზიციები, ვედელის საუკეთესო კონცერტების მსგავსად, კონცენტრირებას უკეთებს მონანიებისა და მწუხარების, ტრიუმფის და სიხარულის ენერგიას. მიუხედავად იმისა, რომ დროის დიდ ნაწილში ბევრი რამ დაიკარგა, ვედელი აღწერილი იყო, როგორც "თავისი დროის ყველაზე გამოჩენილი სულიერი კომპოზიტორი". სარტის მოწაფე და იტალიური და რუსულ-უკრაინული ტრადიციების მემკვიდრე ვედელი მიხვდა თავის ნიჭს მე -18 საუკუნის რუსული კლასიციზმის პირობებში.
სამხრეთ რუსული და მოსკოვის ტრადიციების ორგანული კომბინაცია აისახა მისი სულიერი და მუსიკალური კომპოზიციების სტილში - არ აქვს მნიშვნელობა რა ჟანრში მუშაობდა კომპოზიტორი. მაგრამ განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს კონცერტის ჟანრს, რომელმაც პრაქტიკაში გაიდგა ფესვები გალუპის "მსუბუქი ხელით", მაგალითად: "რამდენ ხანს, უფალო", "ზეციური მეფე", "ლოცვებში, დაუნდობელი დედა ღმერთის “. საკმარისი ჟანრული მრავალფეროვნებით, სიმაღლის სისტემა, რომელიც ადაპტირდება კანონიკურ ტექსტთან, ინარჩუნებს თავის მონახაზებს. ეს თვისება მხოლოდ ვედელის თვისება არ არის, იგი შეიმჩნევა ბევრ "რუს იტალიელში".
სპეციფიკური მუსიკალური მასალა
"მონანიების კარები გახსენით" (No 1: ტენორი 1, ტენორი 2, ბასი) არის ჟანრული თავისუფალი ჟანრული ფორმა, რომელიც შედგება სტიქერას სამი ბლოკისგან, განსხვავდება ტექსტურით, მელოდიურ-ჰარმონიული მასალით და რიტმით. ღია ტონალური გეგმა (F-dur, g-moll, d-moll) ქმნის ფორმას subdominant-mediant ორიენტაციით. ჰარმონიული სისტემის ლოგიკა, რომელიც ემყარება მაიორ-მინორ ორმაგობას, შედგება კლასიკური ფუნქციური ფორმულის TSDT ტექსტურა-ვარიანტის შემუშავებაში. ტერცოვო-მეექვსე დუბლირება, ფუნქციონალური ბასების მხარდაჭერა, ხაზოვანი გააქტიურება ხმის მიყოლებით - ეს ყველაფერი ქმნის გალობის დამახასიათებელ ფონიზმს. მიუხედავად ერთი შეხედვით ბანალურობისა, კომპოზიციის მუსიკა "გულებს ეხება" გულწრფელობითა და განცდის გულწრფელობით, გაღვიძებული სიტყვით, მარხვის სამლოცველოს სამსახურში მდებარეობით.
ბორტნიანსკის "მონანიებასთან" შედარებით, რომელიც შექმნილია "დამხმარე და მფარველი", ერთის მხრივ, ვლინდება იგივე ინტონაციური კავშირები სამხრეთ რუსულ ყოველდღიურობასთან, ხოლო მეორეს მხრივ, განსხვავებული საავტორო მიდგომა, რომლის მნიშვნელობა არის სიმძიმე. ტექსტურა, ტონალური გეგმის ერთიანობა და რიტმული პულსაცია …
"ქრისტე დაიბადა", კანონიკის ირმოსები შობის დღეს, განსხვავდება ჩვეულებრივი გალობისგან "ელეგანტური" ტექსტურით, მოქნილი რიტმული მოძრაობით, მელოდიური და ჰარმონიული ბრწყინვალებით. სტილისტიკის საკონცერტო სტილი ასევე აისახება იმაში, რომ თითოეული ნაწილი კანონიკური ტექსტით ნაკარნახევია. კლასიკური სისტემის თავისებურებები მთელ რიგ საშუალებებშია, დაწყებული ბეწვისა და აკორდის მასალიდან და დამთავრებული შიგნით ჰარმონიული კავშირებით. კანონიკის ტიპური ფორმირება - ცხრა სიმღერის თანმიმდევრობით, სხვადასხვა ტექსტით - ასევე წარმოშობს სპეციფიკურ ტონალურ გეგმას, რომელსაც კომპოზიტორი აყალიბებს მელოდიების კლასიკური კოეფიციენტების საფუძველზე, მაგრამ მთავარის დომინანტური პოზიციით. (C- მაიორი).
თუ ჩვენ აღვწერეთ ჰარმონიული სტრუქტურა, მაშინ ის აღმოჩნდება სტერეოტიპული: ავთენტური მოხვევები, მიმდევრობები მეორადი დომინანტებით, სრული კადრები, მატონიზირებელი და დომინანტური ორგანოების წერტილები, ნათესაობის პირველი ხარისხის ტონალობის გადახრები და ა.შ. არა ფორმულებში, თუმცა ეს ასევე მნიშვნელოვანია იმდროინდელი სტილისთვის … ვედელი საგუნდო ტექსტურის ოსტატია, რომელსაც ის ოსტატურად მღერის კლასიკური ტონალობის მოდელების მიხედვით, ვითარდება სხვადასხვა ტემბრული ვერსიით (სოლო - ყველა), სხვადასხვა სარეგისტრაციო ფერებით და საგუნდო ბგერის პულსაციური სიმკვრივით.
კლასიციზმის ჰარმონიული ტონალობა განსაკუთრებული სიცხადით ისმის კონცერტის ჟანრში, რაც შესაძლებელს ხდის მისი მაკრო და მიკროპლანების გამოვლენას. "ახლა ქმნილების მბრძანებელი" შერეული გუნდისთვის არის ერთი მოძრაობის შემადგენელი კომპოზიცია, რომელიც შედგება მკაფიოდ გამოყოფილი ტექსტური მუსიკალური განყოფილებებისაგან: ზომიერი (G მინორი) - უფრო მეტად (C მინორი / E ბრტყელი მაჟორი) - ძალიან ნელა (C მინორი - გ მაჟორი) - საკმაოდ მალე (გ მინორი). მაიორ-მინორის ტონალური გეგმა ფუნქციურად და დროებით აშკარად "შეცდომულია" და ნაწილობრივ ჰგავს დასავლეთის ციკლურობას.
შიდა ტონური თემატური განვითარება, ვერტიკალურ-ჰორიზონტალური მეთოდების შერწყმით, არის პროცესი, რომელსაც ხელმძღვანელობს მელოდიურ-ჰარმონიული”ბლოკების” ურთიერთმიმართების ლოგიკური პრინციპი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ტექსტით განსაზღვრული მუსიკალური ტრიადა "ექსპოზიცია-განვითარება-დასკვნა" ემყარება ტონალურ-ჰარმონიული საშუალებების გარკვეულ არჩევანს, რომელიც შეესაბამება კომპოზიციაში მდებარეობას. საწყისი და განვითარების ბრუნვების ავთენტურობა აშკარად ეწინააღმდეგება სრული კადიენციის მემკვიდრეობას და აკორდების ძირითადი ფუნქციების დომინირება ცვლადი ფუნქციებისათვის ადგილს არ ტოვებს. ძირითადი-უმნიშვნელო ფონიზმი ავიწყდება დამახასიათებელი ძველი რუსული მოდალური ფერის შესახებ.
ჰარმონიული ხსნარების სიმარტივე და გაურთულებელი თვისებები, რომლებიც მთელ კონცერტში ვრცელდება, კომპენსირდება ტექსტურული და ტემბრის მრავალფეროვნებით. მუსიკალური ქსოვილის მობილური სიმკვრივე, ტემბრის კომბინაციების ცვალებადობა, დაჯგუფება "ერთი, ყველა" - ეს სხვადასხვა ტექნიკა აფერადებს ჰარმონიული ფორმების ერთფეროვნებას. ვედელს აქვს ტექსტის ფიგურულ სტრუქტურაში შეღწევისა და გამომხატველი გულწრფელი მელოდიურ-ჰარმონიული განწყობის შექმნის უნარი.
SI დავიდოვი (1777-1825), აგრეთვე ქართის სტუდენტი, თეატრალური საქმიანობის ასკეტირება (საიმპერატორო თეატრების დირექტორი მოსკოვში) და გამოქვეყნდა არაერთი სულიერი და მუსიკალური ნაწარმოები. საკმაოდ შესაბამისი დროის სულისა და სტილისა, ისინი დაწერილია იმავე მუსიკალურ და სტილისტურ ენაზე, მაგრამ არ არის მოკლებული მათ ინტონაციას.
ასე რომ, დავიდოვის ჰარმონიული ენის სტილისტიკა, რომელიც აშკარად არ არის ორიენტირებული რუსულ ანტიკურ ხასიათზე, ვლინდება გარკვეული ჟანრული შეღავათების ფონზე - კონცერტები, მაგალითად:”ჩვენ ღმერთს ვადიდებთ შენთვის”,”აჰა ახლა”,”უფალს უმღერე”., "ქრისტიანთა წარმომადგენლობა" - ერთი გუნდი; "დიდება ღმერთსა მაღალთა შინა", "უფალო, რომელი ცხოვრობს", "უფალი ზეცით …" ორმხრივი, აგრეთვე მნიშვნელოვანი, ლიტურგია (15 ნომერი) არსებობს მტკიცებულება, რომ დასაწყისში XX საუკუნის დავიდოვის ნამუშევრები პოპულარული იყო - მაგალითად, "მსოფლიოს მადლი", "მოდი", "განახლება" და განსაკუთრებით შესაფერისი შემთხვევებისთვის ითვლებოდა.
"დიდება ღმერთსა მაღალთა შინა", საგალობელი შობისთვის, არის დავიდოვის, ჩაძირული კლასიკოსის ჰარმონიული ენის ნათელი მაგალითი, თუმცა არც ისე ბაროკოს ნიშნების გარეშე. კონცერტის ფორმა ხელს უწყობს ავტორს განვითარდეს ტონალურ-ჰარმონიული. ავტორი ფიქრობს საკმაოდ აქტიურ და განვითარებულ მოდულაციურ ფორმებში, არ შემოიფარგლება ნათესაობის პირველი ხარისხის "რეგულირებით".
ზოგადად, მაიორ-მინორული სისტემა წარმოდგენილია არა მხოლოდ პრიმიტიულად და სქემატურად, არამედ, პირიქით, როგორც ორგანიზაცია, რომელიც ექვემდებარება ტექსტურისა და ტემბრის ვარიაციებს, ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ კომბინაციებს, რიტმულ და მეტრულ ცვლილებებს. საზეიმოდ, ფერადი და სასიხარულო ჟღერადობით, ეს კონცერტი დღესაც შეიძლება აღმოჩნდეს რეპერტუარი.
დ.ს. ბორტნიანსკი (1751-1825), რუსული მუსიკალური კლასიციზმის ბრწყინვალე წარმომადგენელი, რომელმაც გაატარა თავისი დრო, თითქმის ორი საუკუნის შემდეგ, შევიდა თანამედროვე მუსიკალურ კულტურაში. მისი გალობის საზეიმო, გულწრფელი, ლოცვით კონცენტრირებული ბგერები ფორმების სრულყოფის, სურათების სილამაზისა და სიდიადეების სიმბოლო გახდა. და ძნელად ვინმე მათ დღეს აღიქვამს, როგორც ევროპულიზმებს, ეროვნული სულისკვეთების უცხოდ; უფრო მეტიც, ისინი ახლა ასოცირდება თვით რუსულ იდეასთან, რომელმაც განვითარების და ფორმირების თავისებური გზა გაიარა. ამჟამად ბორტნიანსკის სულიერი ნამუშევრებია კულტურული მოთხოვნილება: შესრულებულია, იწერება და იბეჭდება, რაც არ შეიძლება ითქვას მის საერო ჟანრებზე.
კომპოზიტორის სულიერი და მუსიკალური ნაწარმოებები ასახავს პოეზიის ტიპს, რომელიც ახასიათებს რუსეთში თანამედროვეობის სისტემას. მუსიკაში, მხატვრული სისტემაც დიდი ხნის წინ და თანდათანობით - მე -17 საუკუნეში მომზადდა, რაც ხიდი იყო კულტურის ძველ და ახალ პერიოდებს შორის.
ბორტნიანსკის ნამუშევრები ამ კლასიციზმის ილუსტრაციაა, რომელიც შეუფერხებლად მიჰყვებოდა რუსულ ბაროკოს და, შესაბამისად, შეიძლება შეიცავდეს ორივე სისტემის სტილისტურ მახასიათებლებს გამომსახველობითი საშუალებების პოეტიკაში. ამ ფენომენის ნიშნებია კომპოზიციური ტექნიკის მთლიანობაში და, პირველ რიგში, სიმაღლის ორგანიზაციის თავისებურებებში, ტონალური სისტემის სტრუქტურაში, რომელიც ემსახურება ფიგურულ და სემანტიკურ ინტერპრეტაციებს. ჰარმონიული ტონალობა აცნობიერებს თავის პოტენციალს სპეციალური ჟანრის კონტექსტში, რომელიც ზუსტად რუსული მუსიკალური კულტურის პირობებშია განვითარებული.
ბორტნიანსკის სულიერი კომპოზიციების ჟანრები არ არის რაიმე განსაკუთრებით ახალი ჟანრული ფორმების კრებული (გარდა კონცერტისა), არამედ ტრადიციულად არსებული და ფიქსირებული კანონიერი გალობის ინტერპრეტაცია. დღესდღეობით, ალბათ, ბორტნიანსკის კონცერტი სჭარბობს - მაგალითად, ვალერი პოლიანსკისა და სხვა დირიჟორების ციკლურ ჩანაწერებს დიდი რეზონანსი აქვს, თუმცა ბორტნიანსკი აქტიურად ითხოვს ეკლესიებს, განსაკუთრებით დიდ დღესასწაულებზე.
დასასრულს, ბორტნიანსკი
- ჰარმონიული ენის პოეტური ფუნქცია მჭიდროდ ურთიერთქმედებს ჟანრულ-კომპოზიციურთან, ანუ საშუალებების არჩევა დამოკიდებულია დავალებაზე; პატარა ნაჭერი განსხვავდება დიდიდან: ჟანრის აღნიშვნა განსაზღვრავს ჰარმონიულ კონსტრუქციას;
- ენის პოეტური ფუნქცია გამოიხატება არა იმდენად ლექსიკონში (აკორდები, აკორდების ჯგუფები), არამედ გრამატიკაში - აბსტრაქტული და კონკრეტული კავშირები, რომლებიც განსაზღვრავს ნაწარმოების როგორც მცირე, ისე დიდ გეგმებს.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბორტნიანსკი, რომელიც ჰარმონიული ტონალობის ენაზე ლაპარაკობს, იყენებს დადგენილი ერთეულებს-ტრიადებს და მეშვიდე აკორდებს (მინორ მაიორი), რომელთა განაწილებას საერთო არაფერი აქვს ტექსტთან და ჟანრებთან. ეს ასევე ეხება მასშტაბების რეჟიმებს: ძირითადი და მცირე რეჟიმები წარმოადგენს ყველა ხმოვან კომბინაციას. კლასიცისტური ენის სისტემას განსაზღვრავს იერარქიული სტრუქტურა, რომელიც მორგებულია ლიტურგიკული სიმღერის სპეციფიკურ ჟანრებზე - მართლმადიდებლური საკონცერტო სიმღერა, კანონიკები, ინდივიდუალური საგალობლები, აგრეთვე მომსახურება.ამ ბორტნიანსკის არ შეეძლო იტალიელი მასწავლებლებისგან სესხის აღება; მან შექმნა სისტემა, რომლის პოტენციალი სხვა ფორმებით აგრძელებს გაჩენას.
რუსული კლასიციზმის თავისებურებების დადგენისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული არა მხოლოდ ბგერითი ურთიერთობების სისტემის სტრუქტურა, არამედ მუსიკალური ენის სპეციფიკური პოეტური ფუნქცია. ამ თვალსაზრისით, ბორტნიანსკიმ გზას გაუყარა, მიჰყვა მათ და შექმნა წმინდა მუსიკის შესანიშნავი მაგალითები, რომლებიც მრავალ თაობას, მათ შორის ახლანდელსაც ეხმიანება.
ბორტნიანსკის შემოქმედებაში სიმაღლის სისტემის მდგომარეობის დახასიათების თვალსაზრისით, მნიშვნელოვანია კიდევ ერთ ასპექტს შევეხოთ. ეს ეხება "აღდგენის" ტენდენციებს, რომლებიც ადრე აღინიშნებოდა და რომლებიც შემდეგ დავიწყებას მიეცა. ასე რომ, მეტალოვი ბორტნიანსკის სახელს უკავშირებს გარკვეულ ახალ მიმართულებას პარტეს სიმღერაში, რაც გულისხმობს იტალიური სკოლის მუსიკალური ტრადიციებისგან თანდათანობით განთავისუფლებას, მუსიკალური წიგნების "უძველესი მელოდიის" ყურადღებას. ბორტნიანკის სტილი არ არის ფენომენი, რომელიც აერთიანებს წარსული-აწმყო-მომავლის ნიშნებს, კერძოდ, ბაროკოს და კლასიციზმის სტილს მომავალი ტენდენციების ელემენტებთან?
თუ ბაროკომ, ლიტერატურული კონცეფციის თანახმად, შეასრულა რენესანსის ფუნქციები რუსული რენესანსის არარსებობის გამო, მაშინ მუსიკალური ისტორიის ისეთი ფაქტი, როგორიცაა ეროვნული კულტურის წყაროებისადმი მიმართვა, ამ თეორიის ნათელი დადასტურებაა პრაქტიკა.
ბორტნიანკის ნამუშევრები, რომლებმაც გაატარეს თავიანთი დრო, მოერგო თანამედროვე მუსიკალურ რეალობას - ტაძარს და კონცერტს. მისი გალობის საზეიმო, გულწრფელი, ლოცვითი ამაღლებული ბგერები ქმნიდნენ ფორმების სრულყოფას, სურათების სილამაზესა და სიდიადეს.
მე –18 საუკუნის რუსი კომპოზიტორების იტალიელი მასწავლებლების მუსიკაში გაითვალისწინეს ჰარმონიული აზროვნების კანონები. გამოიყენა ისინი სხვადასხვა ვერბალურ გარემოში და ჩვენს ქვეყანაში არსებული ჟანრული სისტემა. მართლაც, არც სიმაღლე და არც რიტმი - იმ ფორმით, რა სახითაც ისინი არსებობდნენ დასავლეთში - არ იყო ადაპტირებული მართლმადიდებლური ლიტურგიკული სიმღერის მუსიკალური ენის სტილზე. მე -17 საუკუნის შუა პერიოდში შეიცვალა თავისი სიმღერა, რომელსაც თავისი საუკუნოვანი ინსტიტუტები ჰქონდა, საოცრად სიცოცხლისუნარიანი და პერსპექტიული აღმოჩნდა. სისტემის გადანერგვა უცხო არ გახდა რუსული მუსიკალური გარემოს მგრძნობიარე ორგანიზმისთვის და, უფრო მეტიც, აღმოჩნდა, რომ იგი არ იყო უნაყოფო და ნაყოფიერიც კი მუსიკალური მენტალიტეტის შემდგომი განვითარების თვალსაზრისით.
კომპოზიტორთა საგვარეულო პრაქტიკის გარკვეული პირობების ფარგლებში გადაჭრილი რიგი პრობლემები:
- საკმაოდ მჭიდრო კავშირია ჰარმონიასა და ფორმას შორის - წინა პლანზე; ტექსტურას, ტემპსა და მეტრო რიტმს შორის - ფონზე;
- ჰარმონიული ფორმულა T-D არის დომინანტი სტილისტური მახასიათებელი მუსიკალური აზროვნების წარმოდგენისა და განვითარების პროცესში, ხოლო T-S-D-T - საბოლოო კადენებში;
- მასალა - ტერცის აკორდი (ტრიადები, დომინანტი მეშვიდე აკორდები ინვერსიებით), გამდიდრებული და აღჭურვილი სხვადასხვა მეორადი ტონით;
- მოდულაციის პროცესებში შედის ახლო ნათესაობის ტონალობები, რომლებიც ჯდება ნაჭრის დიატონურ საფუძველში და ეს ურთიერთობები ხორციელდება როგორც ფორმის დიდ, ისე მცირე სიბრტყეებში.
ტონური სისტემის ყველა ეს მახასიათებელი, რომელიც დასავლეთში ცნობილია, ვრცელდება რუსული საგუნდო კონცერტის, კანონიკისა და სხვა მართლმადიდებლური საგალობლების სპეციალურ ჟანრში. ჰარმონია, მათი სტრუქტურული და ხატოვანი შინაარსის გათვალისწინებით, იძენს სპეციფიკურ მახასიათებლებს, რომლებიც განისაზღვრება კონტექსტის პირობებით. ეს, ალბათ, მე -18 საუკუნის რუსი კომპოზიტორების: ბერეზოვსკის, დეგტიარევის, ვედელის, დავიდოვის და მათი თანამედროვე მუსიკის კლასიკური თვისებების არსია.
მუსიკა და სიტყვა, სლავური ტექსტი და მაღალმთიანი რიტმული ორგანიზაცია, მჭიდრო ურთიერთქმედებაში, განსაზღვრავს ტონურობის სპეციფიკურ მახასიათებლებს და ქმნის ხმოვან გამოსახულებებს - "ნიადაგის" ჟღერადობის განსახიერება და სამყაროს განცდა.
ასე შემოვიდა დასავლური ტიპის კლასიკური ტონალური სისტემა სულიერ და მუსიკალურ ჟანრებში მოღვაწე რუსი კომპოზიტორების ნამუშევრებში. განსხვავებული აზრის მტკიცება სწორად აზროვნების წინააღმდეგ არის ფენომენი, რომელიც ისტორიულად მომზადებული იყო და გამართლებულიც. მართალი იყვნენ ის, ვინც იბრძოდა ნიადაგზე სხვა კულტურების დარგვის წინააღმდეგ, რომლებიც უხსოვარი დროიდან ფესვებიანი სიმღერის ნაყოფს იზრდებოდნენ; მათ, ვისაც ესმოდა ურთიერთდაკავშირების, მუსიკალური აზროვნების ურთიერთქმედების საჭიროება, ასევე მართალი იყო. მაგრამ გამოხატულმა ფუნქციურმა ორიენტაციამ - ლიტურგიკულმა სიმღერამ - ხელი შეუწყო უარყოფითი გეგმის მუდმივი მახასიათებლების გაჩენას.
იტალიელებისა და მათი რუსი მიმდევრების გალობის აყვავების შემდეგ ერთ საუკუნეზე მეტი გავიდა: კლასიკური სისტემის ჩარჩოებში აზროვნება გახდა იგივე ეროვნული ფენომენი, როგორც რუსი არქიტექტორებისა და მხატვრების შემოქმედება და არა უძველესი სიმღერა უნიკალური მასშტაბი, მაგრამ მთავარი და მცირე სიმღერა, ჩვეულებრივი ფენომენი გახდა. "ჰარმონიული ტონალობის" განვითარება, ფორმირება და აყვავება შეუძლებელი იქნებოდა უცხო კულტურასთან "შემოქმედებითი ურთიერთქმედების" გარეშე მე –17 – მე –18 საუკუნეების დიდი ცვლილებების პერიოდში.
