თანამედროვე ხუთსტრიქონიანი თანამედროვე მუსიკალური სისტემა შუა საუკუნეებში შეიმუშავა იტალიელმა ბერმა გვიდო დ'ერეცომ. ეს ისეთი მოსახერხებელი და მარტივი აღმოჩნდა, რომ მან მაშინვე მოიპოვა პოპულარობა და შეცვალა ყველა წინა, უფრო რთული და ძნელად წასაკითხი ანალოგი. თანამედროვე მუსიკალურ ლიტერატურაში ეს სისტემა მორგებულია კონკრეტულ ინსტრუმენტზე შესრულების სპეციფიკაზე.
ინსტრუქციები
Ნაბიჯი 1
შესაბამისი ნიშანი იწერება თითოეული პერსონალის დასაწყისში. დღეს ყველაზე გავრცელებულია ვიოლინო ("G"), ბასი ("fa"), ალტო და ტენორი (ორივე - "C"). გასაღებით ნასესხები სახელიდან გამომდინარეობს ის ფაქტი, რომ გასაღების პოზიციის მიხედვით შეგიძლიათ იპოვოთ პირველი ან მცირე ოქტავას შესაბამისი ნოტი (დამოკიდებულია გასაღებაზე).
ტრიპლეტის კლაფში, პირველი ოქტავის ნოტი "G" დაწერილია მეორეზე ქვედა მმართველიდან (გასაღების სპირალი იწყებს მის გადახრას), ბასში - ნოტი "ფა" პატარაა მეორე მმართველზე ზედა (ისევ მისგან დაწერილია გასაღები). ალტოს და ტენორის კლეფებში პირველი ოქტავის "C" ნოტა მოდის კლიპის შუაში (მმართველის ზემოდან, შესაბამისად, მესამე და მეორე).
გასაღების გამოყენება ასოცირდება უფრო ადვილად ჩაწერასა და დამატებითი მმართველების რაოდენობის შემცირებასთან. ნოტებიდან დაკვრის დაწყებამდე შეამოწმეთ რომელი გასაღების სისტემაშია ჩაწერილი ნაწილი.
ნაბიჯი 2
ინსტრუმენტების უმეტესობისთვის (ფორტეპიანო, მშვილდი, ნაწილობრივ ხის ქარი) ნოტები იწერება ხმის შესაბამისად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ამ ინსტრუმენტების პირველი ოქტავის”C” დაწერილია პირველი დამატებითი მმართველის ქვევიდან,”d” პირველი მმართველის ქვემოდან,”e” ქვედა მმართველზე და ა.შ.
მაგრამ არსებობს ინსტრუმენტები, რომლებიც ტრანსპოზიციას უკეთებენ, ანუ ისინი გარკვეულ ინტერვალში ჟღერს დაწერილის ზემოთ ან ქვემოთ. უფრო ხშირად ეს შუალედი ტოლია ოქტავა, მაგრამ არის ჩანაწერი მეხუთედში, და მესამეში და რთულ ინტერვალებში. ინსტრუმენტების გადატანა მოიცავს საქსოფონების მთელ ოჯახს, პიკოლო ფლეიტას, გიტარის მთელ ოჯახს და ა.შ. კლასიკური, აკუსტიკური, ელექტრონული, ბასი) ოქტავის ქვედა. ჩვეულებრივ, შესაბამის სახელმძღვანელოში მოცემულია კონკრეტული ინსტრუმენტის ნაწილების ჩაწერისა და დაკვრის სპეციფიკა.
ნაბიჯი 3
ნოტებით დაკვრისას, თავდაპირველად, კომოდოს ტემპი მიიღება - იტალიურიდან "მოსახერხებლისთვის". ეს, როგორც წესი, ნელი ტემპია, რაც საშუალებას აძლევს მუსიკოსს წინასწარ ნახოს ყველა ნოტი და წარმოიდგინოს მათი მოსახერხებელი დაკვრა ინსტრუმენტზე (თითების შერჩევა, სიმების, ვენტილების ან კლავიშების შერჩევა). ამგვარი შესრულებით, ამჟამად მუსიკოსს არ სჭირდება კონცენტრირება გაკეთებულ პასაჟზე. საკმარისი დროა იმისათვის, რომ ერთი ან ორი ღონისძიება გადავხედოთ და შემდეგი ნაბიჯისთვის მოვემზადოთ. მოგვიანებით, ტემპის დაჩქარებისას, ცოტათი წინ უნდა გაიხედოთ, რათა თითები მოაწყოთ და მელოდია თანდათანობით განავითაროთ და არა კულმინაციის მომენტში.
ნაბიჯი 4
თვითონ ნოტების გარდა, ყურადღება მიაქციეთ შეხებებსა და მელიზმებს. თავიდანვე მიეჩვიეთ არა ბგერების მექანიკურ გამრავლებას, არამედ კომპოზიტორის აზრების შინაარსობრივ წარმოდგენას. იფიქრეთ მუსიკალურ ტექსტზე, როგორც ემოციური მეტყველების ანალოგზე, რომელსაც აქვს დასაწყისი, შუა და დასასრული; განვითარება, კულმინაცია და დაცემა.
ნაბიჯი 5
სამკაულების დამზადებისას დაიცავით კონკრეტული ეპოქის ტრადიციები. ასე რომ, კლასიკურ მუსიკაში (ჰაიდნი, ბეთჰოვენი) ტრილები უკრავს პირველი ნოტის აქცენტით, ხოლო რომანტიკულ მუსიკაში (შუმანი, გლიერი) - ბოლო ნოტის აქცენტით. მსგავსი დამახასიათებელი აქცენტები დამახასიათებელია ლიგებისათვის: აქცენტი გაკეთებულია პირველ ნოტაზე და მსუბუქია ნახტომი მეორეზე მეორე კლასიკაში და მცირე კრეშენდო მეორე ნოტაზე რომანტიკაში.
