ელექტრონული მუსიკა თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილი გახდა. მისი ემბრიონი, რომელმაც განვითარების წინაპირობები თითქმის გასული საუკუნის 20-30-იან წლებში მიიღო, სრულფასოვან ორგანიზმად გადაიქცა მხოლოდ 60-იან წლებში. დიახ, დიახ, წაიყვანეთ მინიმუმ ჟან მიშელ ჰიტი თავისი მსუბუქი შოუებით. პოპულარიზაციის წარმოშობა იყო Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! ელექტრონული მუსიკის ნამდვილი გულშემატკივრებისთვის ნაცნობი და მრავალი სხვა.
რა მოხდება, თუ გადაწყვეტთ ზღვარის გადალახვას თაყვანისმცემელთა მოსმენის აუდიტორიასა და კომპოზიტორთა კასტას შორის.
ინსტრუქციები
Ნაბიჯი 1
უპირველეს ყოვლისა, დაგეხმარებათ სხვა ავტორებისა და შემსრულებლების მუშაობის ცოდნა. მუსიკა ხომ ერთია, მხოლოდ ტექნიკა, მიდგომები - მოკლედ, ჩიპები განსხვავებულია. გამოცდილი ადამიანებისგან სწავლა სასარგებლოა თვითგანვითარებისთვის. უფრო მეტიც, განვითარების შემდეგ ეტაპებზე, რაც თქვენ მოისმინეთ, ალბათ რაღაც ახალი, უპრეცედენტო დაიბადება.
ნაბიჯი 2
მუსიკა ჩნდება შენს თავში და გულში, ეს სხვა არაფერია, თუ არა შენი ტვინის აზრი. მაგრამ ზოგიერთი პრინციპი და წესი არსებობს.
პირველ რიგში, უნდა იცოდეთ, რომ ელექტრონულ მუსიკაში კვადრატული სტრუქტურა ყველაზე გამოხატულია. ყველა ელემენტი გამოიყენება რამდენჯერმე, იდეალურ შემთხვევაში, ისინი 4 – ის ჯერადია. ძირითადი წერტილები გვხვდება ყოველი მეოთხე ზომაში.
ნაბიჯი 3
მეორეც, დაიმახსოვრე … მართალია ეს ალბათ უკვე იცი მელოდიის გარეშე, არსად. სწორედ თქვენს თავში გიბიძგებთ სიმღერის დაწერაზე. ჰარმონია, რიტმი და ბასი მოსდევს. აქ არის - სიმღერა დაბადების სქემა.
რა თქმა უნდა, ეს არ არის სამეცნიერო ლაბორატორია, სადაც ყველაფერი გრაფიკით არის და არ შეიძლება გაკეთდეს ქმედებების სიცხადის გარეშე. თუ კომპოზიციაზე მუშაობის დასრულების შემდეგ გარკვეული დროის შემდეგ ფიქრობთ, რომ რაღაცის გამოსწორება, დახვეწა, შეცვლაა საჭირო, ეს ნორმალურია.
ნაბიჯი 4
გარდა ამისა, შემოქმედებითი პროცესი უფრო შრომისმოყვარე ნამუშევარს ჰგავს, არანაკლებ მნიშვნელოვანია მუსიკალური "საიუველირო" ნაწარმოები. არანჟირებები, ხმოვანი ეფექტები, ფიგურაციები, ბგერების და ინსტრუმენტების არჩევანი, ყველაფერი მოსწონს თქვენი ძვირფასი ქმნილების მოჭრას. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ეტაპზე შესაძლებელია შესწორებების შეტანა, პროცესი მძაფრია.
რა თქმა უნდა, ბოლო ადგილზე არ არის ვოკალისტისა და პროდიუსერის პროფესიონალიზმი, ეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პროგრამა, მიკროფონი და სხვა ტექნიკური პირობები. ისინი დიდ გავლენას მოახდენენ თქვენი შვილის ხასიათზე.
ნაბიჯი 5
ნუ დავრჩებით პოსტპროდუქციაში, შეგიძლიათ შეეჩვიოთ ხმას. ცოტა ხნით გადაიტანე ყურადღება, მეორე დღესვე დაუბრუნდი სამსახურს. და რაც არ უნდა პროზაული ჟღერდეს, იზრუნეთ თქვენს სმენაზე - ეს არის თქვენი მთავარი ინსტრუმენტი, რომელსაც არ აქვს სარგებელი ყურსასმენებში მრავალი საათის გადახვევით. მაგრამ შეიძლება ჯერ კიდევ გქონდეთ შესანიშნავი შემოქმედებითი ბიოგრაფია, მიეცით შანსი თქვენს შემდეგ შემოქმედებას.
