”ყველაფერ ცუდში ყოველთვის შეგიძლიათ იპოვოთ რაიმე კარგი”, - ასწავლიან ხალხს ფსიქოთერაპევტები. ამ თვალსაზრისით, ყველა ფილმი პოსტპოკალიფსის შესახებ კარგი ამბებით იწყება - მოხდა სამყაროს დასასრული, მაგრამ მაინც შეძლო ვიღაცამ გადარჩენა!
აპოკალიფსი, როგორც პოპულარული ჟანრი
კაცობრიობის ისტორიის განმავლობაში განსაკუთრებით პოპულარული იყო მსოფლიოს სიკვდილის შესახებ წინასწარმეტყველება, მაგრამ როგორც პოსტ-აპოკალიფსური ჟანრი, მან ჩამოყალიბება მხოლოდ XIX საუკუნის დასაწყისში დაიწყო. ახალდაბადებული კინოთეატრი არ მიიჩნევდა სამყაროს დასასრულის იდეას, როგორც სალაროს სპექტაკლს და, შესაბამისად, მე -20 საუკუნის შუა ხანებამდე ამ ჟანრის ყველა ფილმის სიტყვასიტყვა შეიძლება ერთის მხრივ.
ამ ჩამონათვალში განსაკუთრებით საყურადღებოა, ალბათ, მხოლოდ ერთი ლენტი - 1936 წლის ბრიტანული შავ-თეთრი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმი "Things To Come", შექმნილი ჰერბერტ უელსის ამავე სახელწოდების წიგნის მიხედვით. პროდიუსერმა და რეჟისორმა W. C. Menzies არა მხოლოდ ცნობილ სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალს სცენარის შექმნა სთხოვა, არამედ მას საშუალება მისცა აქტიურად მონაწილეობა მიეღო კასტინგში, კოსტიუმების დამტკიცებაში და ფილმის გადაღებებშიც კი. ამასთან, მონტაჟის ეტაპზე, გადაღებული სცენების უმეტესობა მწერალთან ყოველგვარი შეთანხმების გარეშე გაწყდა.
მეორე მსოფლიო ომისა და ბირთვული ბომბის გამოგონების შემდეგ, როდესაც სამყაროს განადგურების შესაძლებლობა შეჩერდა ჰიპოთეტური და შეიქმნა მსოფლიო ცნობიერებაში, რამაც მასობრივი ფსიქოზის ტალღა გამოიწვია, პოსტპოკალიპტიკა გახდა ერთ – ერთი ყველაზე მოთხოვნადი ჟანრი ათწლეულების განმავლობაში არ შემცირებულა.
ნაცნობი სამყაროს აღსასრული მოდის არა მხოლოდ ბირთვული ჰოლოკოსტის გამო, არამედ პანდემიის, უცხოელთა შემოსევის, მანქანების აჯანყების, ეკოლოგიური კოლაფსის, აუხსნელი ზებუნებრივი მოვლენების და ტრადიციულად ღვთიური ნების შესაბამისად. პოსტ-აპოკალიფსური ფილმი შეიძლება ეხებოდეს მოვლენებს, რომლებიც ხდება კატასტროფის შემდეგ ან სამყაროში, რომელიც წლების შემდეგ შეიქმნა ჩვენი ცივილიზაციის ნანგრევებზე, როგორც წესი, ტექნოლოგიისა და სოციალური ფასეულობების ნამსხვრევებისგან.
ომის თამაში (1965)
ბრიტანული მთავრობა ასწავლიდა მასობრივი პანიკის ისტორიას უელსის რომანის”მსოფლიო ომის” რადიომაუწყებლობის დროს, აკრძალა სატელევიზიო ფილმის”ომის თამაში” რეჟისორი პიტერ უოტკინსის ჩვენება. გადაღებულია, როგორც სატელევიზიო რეპორტაჟი ბრიტანეთში სსრკ თერმობირთვული თავდასხმის შედეგების შესახებ, ფილმი, იშვიათი, "დოკუმენტური" ფერები, გადარჩენის საშინელებას წარმოშობს ქაოსში. ჯარი წვავს გვამებს, პოლიცია ისვრის ხალხს, რომლებიც ძარცვავენ საწყობის საწყობებს, მთავრობის პოლიტიკამ აჯანყება გამოიწვია და ამ ყველაფრის ფონზე ამბობენ, რომ რამდენიმე ობოლი ახალ სამყაროში ეძებს თავის მომავალს. ფილმი მთავრდება ნადგურულ ეკლესიაში საშობაო წირვის ამსახველი კადრებით, რომელშიც მეუფე ამაოდ ეძებს იმედის სიტყვებს მისი გადარჩენილი რამდენიმე ფარისათვის.
თეატრის შეზღუდული განაწილების მიუხედავად, ფილმმა ერთდროულად მიიღო რამდენიმე პრესტიჟული პრემია, მათ შორის 1967 წლის ოსკარი საუკეთესო დოკუმენტური ფილმისთვის. იგი ბრიტანულ ტელევიზიაში აჩვენეს შექმნიდან 20 წლის შემდეგ, ჰიროსიმას დაბომბვის ორმოცი წლისთავამდე ერთი კვირით ადრე.
ცოცხალი მკვდარი ღამე (1968)
ხართ თუ არა საკულტო სერიალის The Walking Dead თაყვანისმცემელი თუ უფრო მეტად ხართ სამოქმედო კომედია Z Nation- ში, თამაშობთ Resident Evil- ს ან ზომბის კომიქსებს კითხულობთ - მადლობა გადაგიხადეთ George Romero. სწორედ მის ფილმში "ცოცხალი მკვდარი ღამე" პირველად გააცოცხლეს გვამებმა ნაცნობი თვისებები და ჩვევები.
შვიდი უცხო ადამიანის ისტორია ზომბის აპოკალიპსის შუაში ჩავარდნის შესახებ დაიწყო, როგორც დამოუკიდებელი ამერიკული საშინელებათა ფილმი, რომლის ბიუჯეტიც 100 000 დოლარს აღემატება. ფილმმა სალაროებში $ 30 მილიონზე მეტი შემოსავალი მიიღო და, მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მწვავედ გააკრიტიკეს, საბოლოოდ აღიარეს, როგორც "კულტურულად, ისტორიულად და ესთეტიკურად მნიშვნელოვანი".
პირველი ფილმის შემდეგ რომერომ კიდევ ხუთი გადაიღო, თუმცა არა ერთმანეთის პირდაპირი გაგრძელება, მაგრამ ერთი თემა გააერთიანა.ფრენჩაიზის გულშემატკივარი 1978 წლის ფილმის Dawn of the Dead საუკეთესო ნაწილს უწოდებს. „როდესაც ჯოჯოხეთში აღარ არის ადგილი, მკვდრები მოდიან დედამიწაზე“, - ამბობს მისი სარეკლამო ლოზუნგი.
1990 წელს ეკრანებზე გამოვიდა ამავე სახელწოდების პირველი ნაწილის რიმეიკი, მაგრამ ოდნავ შეცვლილი სკრიპტით, რომელიც თავად რომერომ დაარედაქტირა. მას მოჰყვა "გადააზროვნების" მთელი სერია, რომელზეც საკულტო რეჟისორს არაფერი ჰქონდა საერთო.
მაიმუნების პლანეტა (1968)
1968 წელს გამოშვებული კიდევ ერთი ფილმი გახდა ჟანრის კლასიკა და ჟურნალ Empire- ის სიაში შევიდა, როგორც 500 "ყველა დროის უდიდესი ფილმიდან". ეს არის ფრენკ შაფნერის მაიმუნების პლანეტა. ეს არის პოსტ-აპოკალიფსური სამეცნიერო ფანტასტიკა მომავლის შესახებ, რომელშიც მაიმუნები არა მხოლოდ გადაიქცნენ განვითარებული ინტელექტით და მეტყველებით დაჯილდოებულ ქმნილებად, არამედ შექმნეს საკუთარი სოციალური სისტემა, ხოლო ხალხი დუმდა და პრიმიტიულ არსებობას ეწევა. ფილმის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი მომენტი, ბევრი აღიარებს კადრებს ფილმის ბოლოს, რომელშიც გმირი აცნობიერებს, რომ პლანეტა, რომელზეც მისი კოსმოსური ხომალდი დაეშვა, არ არის რაიმე "ახალი", არამედ ძველი ძველი დედამიწა, მაგრამ ბირთვული ომიდან ასობით წლის შემდეგ.
პირველ ფირს მოჰყვა კიდევ ოთხი გაგრძელება, ორი რიმეიკი, კომიქსების სერია, ასევე სატელევიზიო და ანიმაციური სერიალები.
ბიჭი და მისი ძაღლი (1974)
და ისევ, დედამიწა ბირთვული ომის შემდეგ. ორი ადამიანი ხეტიალებს გაუთავებელ უდაბნოში - ახალგაზრდა ბიჭი და მისი ძაღლი. ახალგაზრდა კაცი იღებს საჭმელს, ხოლო ძაღლი - გენეტიკური ინჟინერიის მსხვერპლი, ტელეპათიური საჩუქრით დაჯილდოებული, მაგრამ საკუთარი თავისთვის საკვების მიღების შესაძლებლობა მოკლებული - თანამოაზრეებისთვის ქალებს ეძებს და აფრთხილებს უამრავ საშიშროებას. თავდამსხმელები, მუტანტები, ცოფიანი ანდროიდები, მიწისქვეშა ქალაქები, პოლიტიკური ინტრიგა და მამაკაცური შოვინიზმის უზარმაზარი დოზა დასასრულს - აი, ეს გელით ამ ფილმში, მსახიობ ლ.კ.-ს ერთადერთი სარეჟისორო ნამუშევარი. ჯონსი
სტალკერი (1979)
ანდრეი ტარკოვსკის ფილმში გაერთიანებულია სამეცნიერო ფანტასტიკის ელემენტები და ფილოსოფიური იგავი. მიუხედავად იმისა, რომ რეჟისორს გაუჩნდა იდეა ფილმის გადაღების შესახებ ძმები სტრუგაცკის გზის პიკნიკის წაკითხვის შემდეგ, ხოლო თავად ავტორები მუშაობდნენ სცენარზე, ტარკოვსკის თქმით,”ფილმს არაფერი აქვს საერთო რომანთან, გარდა სიტყვებისა” სტალკერი”და” ზონა”.
შეშლილი მაქსი (1979)
ჯორჯ მილერის რეჟისორმა ავსტრალიურმა მოქმედმა ფილმმა გინესის რეკორდების წიგნი აიღო ოცი წლის განმავლობაში, როგორც ფილმი ყველაზე მაღალი მოგება-ხარჯების თანაფარდობით. დაახლოებით 500 ათასი დოლარი დაიხარჯა სანახაობრივ ფილმზე, რომელთაგან 30 მელ გიბსონის საფასურს გადაეცა, რომლისთვისაც მაქს როკოტანსკის როლი ჰოლივუდის ოლიმპოსკენ გადადგმული პირველი ნაბიჯი იყო. მსოფლიოს სალაროებში, სამოქმედო ფილმმა $ 100 მილიონი გამოიმუშავა.
პირველ ფილმს სამი გაგრძელება მოჰყვა და შესაძლებელია მეოთხე გამოვა. 2016 წელს მოქმედი ფილმი Mad Max: Fury Road გახდა პირველი ფილმი ფრენჩაიზში, რომელმაც მიიღო ათი ოსკარის ნომინაცია და ექვსი მათგანი აიღო. სერიალის გავლენა პოპულარულ კულტურაზე აშკარაა - ფრენჩაიზის შესახებ ცნობები შეგიძლიათ იხილოთ მხატვრულ და სატელევიზიო ფილმებში, ლიტერატურაში, კომიქსებში, კომპიუტერულ თამაშებში. რეჟისორები: გილერმო დელ ტორო, რობერტ როდრიგესი, დევიდ ფინჩერი, ჯეიმს კამერონმა "საგზაო მეომრის" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) მეორე ნაწილს საყვარელ ფილმებს უწოდა.
Blade Runner (1982)
ფილიპ კ. დიკის უფასო ადაპტაცია Do Androids Dream of Electric Sheep? რეჟისორი: რიდლი სკოტი ნეო-ნურის მთავარი მაგალითია. ნელი ტემპი, ფუტურისტული ვიზუალი, მუქი საუნდტრეკი და, რაც მთავარია, რთული, ორაზროვანი და ბუნდოვანი ნაკვეთი ფილმს ჟანრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნიმუშად აქცევს. 2017 წლის ოქტომბერში გამოქვეყნდა მომავლის სამყაროს სიუჟეტის შესახებ "Blade Runner 2049", სადაც ხალხისა და რეპლიკანტების გარჩევის პრობლემა, "საპარსის ნაპირივით მკვეთრი" კვლავ ითხოვდა ხელახლა გააზრებას.
Dead Man's Letters (1986)
ბნელი საბჭოთა სამეცნიერო-ფანტასტიკური ფილმი მსოფლიოს შესახებ ბირთვული აფეთქების შემდეგ, შემთხვევითი კომპიუტერული შეცდომით პროვოცირებული.მთავარი გმირი, მთავარი მეცნიერი ტოვებს თავის ადგილს ბუნკერში, სადაც რამდენიმე გადარჩენილი ადამიანი გაქცევა ხდება, რათა მომაკვდავ ბავშვებთან დარჩეს. ფილმის სათაურია იმ წერილების მითითება, რომელსაც გეი კაცი უგზავნის თავის გარდაცვლილ შვილს, ასახავს თუ როგორ მივიდა კაცობრიობა ასეთ ტრაგიკულ შედეგამდე.
დელიკატესი (1991)
აპოკალიპსის, საშინელებათა და შავი კომედიის შემრევი ფილმი შერეულია ჟან პიერ ჟონესა და მარკ კაროს მიერ. სამყაროში, სადაც მარტივი საკვები იშვიათია, ხორცი განსაკუთრებული დელიკატესია. ზოგი მზად არის შეჭამოს მეზობელი არამარტო ფიგურალურად, არამედ სიტყვასიტყვით.
12 მაიმუნი (1995)
ბრიუს უილისი, ბრედ პიტი და კრისტოფერ პლამერი - ეს არის ცნობილი რეჟისორის ტერი გილიამის ფილმის ვარსკვლავური მსახიობი, რომელშიც ნახავთ არა მხოლოდ პოსტპოკალიპტიკური მომავლის სურათებს, არამედ წარსულში მოგზაურობას, რამაც გამოიწვია ეს მომავალი.. კინემატოგრაფისტებმა ბნელი დანაწევრება მოახდინეს ადამიანის მოგონებების ბუნებაზე, მათ გავლენაზე რეალობის აღქმაზე, თანამედროვე ტექნოლოგიების გავლენაზე ადამიანების ურთიერთობის უნარზე.
28 დღის შემდეგ (2002)
სანამ დენი ბოილის პოსტ-აპოკალიფსური დრამა გადაიქცევა შემზარავი ზომბის საშინელებად გიჟური სამხედრო და უცნაური ვირუსით, დრო გაქვთ იგრძნოთ საშინლად მშვიდი ხედები გაპარტახებული უსიცოცხლო ლონდონისა. ეს ბრწყინვალე პანორამები შიშს იწვევს, იმიტომაც, რომ ისინი გადაიღეს სამოყვარულო კინოკამერით, რაც დოკუმენტურ დრამას აწვება ყველაფერს, რაც ხდება.
მონსტრო (Cloverfield, 2008)
ფილმი "მონსტრი" პირველი იყო სამი ფილმის ფრენჩაიზით, რომელიც გაერთიანდა საერთო კატასტროფით - გიგანტური 76-მეტრიანი მონსტრით, საიდანაც იშლება უცხო პარაზიტები, რომლებიც აღჭურვილია კბილებით, ბრჭყალებით, ჭურვებით და ოთხი წყვილი თვალით. პარაზიტის ნაკბენიდან ადამიანი სისხლდენს კანისა და თვალის ბუშტებში, ტანი ადიდებს და შემდეგ ნაწილებად იშლება. პირველი ფილმი გადაიღეს კინოთეატრის ვერიტის წესით - დოკუმენტური თხრობა, როგორც პირადი ვიდეოკამერის ფრაგმენტი, რომელიც ნაპოვნია აშშ-ს თავდაცვის დეპარტამენტმა და დაურთო საქმეს "კლოვერფილდი".
ფრენჩაიზის თაყვანისმცემლები განსაკუთრებით ხაზს უსვამენ მეორე ნაწილს - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - სამეცნიერო ფანტასტიკური თრილერი, თითქმის ინტიმური ისტორია ქალის შესახებ, რომელიც იღვიძებს მიწისქვეშა ბუნკერში ავარიის შემდეგ, სადაც ორი კაცი დარწმუნებულია მას რომ დანარჩენი მსოფლიო არასდროს იქნება იგივე. მესამე ნაწილი - Cloverfield Paradox (2018) - კოსმოსური ფანტასტიკა პარალელურ სამყაროში მოგზაურობით.
გზა (2009)
გზა არის აპოკალიფსური დრამა, რეჟისორი ჯონ ჰილკოტი, პულიცერის პრემიის ლაურეატის კორმიკ მაკარტის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით. კატასტროფით უდაბნოში ქცეულ სამყაროში, სადაც ყველა ცოცხალი არსება იღუპება, ხოლო მძარცველების ბანდები საჭმლის ყველაზე აშკარა წყაროს - სხვა გადარჩენილთა ძებნაში ეძებენ, მამა ცდილობს დაიცვას თავისი შვილი და ცოტათი კაცობრიობა თავის თავში და შვილში. ბნელი, მოსაწყენი, შემზარავი ფილმი, რომელიც კომერციული წარმატებისგან შორს არის, მაგრამ კრიტიკოსთა აღიარებით სარგებლობს.
ტვირთი (ტვირთი, 2017)
ავსტრალიელი რეჟისორების ბენ ჰოულინგისა და იოლანდა რამკის ზომბების აპოკალიპსის შესახებ ერთ-ერთი ყველაზე ჰუმანური და სევდიანი ფილმი. გმირს მარტინ ფრიმანს მხოლოდ 48 საათი აქვს, სანამ ზომბად გადაიქცევა და ამ ხნის განმავლობაში მან თავისი პატარა ქალიშვილის უსაფრთხო სახლი უნდა მოძებნოს.
მშვიდი ადგილი (2018)
2020 წელს დედამიწის თითქმის მთელი მოსახლეობა გაანადგურა გაურკვეველი წარმოშობის არსებებმა, თავს დაესხნენ ყველა ცოცხალ არსებას, რომლებიც გამოსცემენ ხმებს. არსებებს აქვთ ჯავშანი კანი და საუკეთესო სმენა. ამ პოსტპოკალიპტურ სამყაროში ოჯახი ცდილობს გადარჩეს - მამა, ორსული დედა და ორი შვილი. მათ უკვე დაკარგეს მესამე შვილი და მზად არიან ბევრი გააკეთონ დანარჩენის დასაცავად. ამასთან, ურჩხულების სუსტი ადგილის დანიშნულებაა არა მოზრდილებმა, არამედ მათ სმენამქვეითებულმა ქალიშვილმა. კრიტიკოსებმა შეაქეს ფილმი და უწოდეს მას არა მხოლოდ "საშინლად საშიში", არამედ "ჭკვიანიც". გამოცხადებულია ფილმის გაგრძელება, რომელიც ეკრანებზე გამოვა არაუადრეს 2020 წლისა.
ფრინველის ყუთი (2018)
"მშვიდი ადგილის" პარალელურად, სადაც კაცობრიობას სიკვდილისკენ მიჰყავს ხმის ამოღების უნარი, გამოვიდა ტრილერი, სადაც უბედურება ადამიანის მხედველობას ემუქრება. ამ პოსტ-აპოკალიფსურ სამყაროში არსებობენ არსებები, რომლებმაც შეიძლება გიჟი გაგიყვანონ და მოკლავენ ყველას, ვინც მათ შეხედავს. თუ გადარჩენა გსურთ, თქვენთან ერთად ღირს ფრინველის კოლოფის აღება, რომელიც გრძნობს ზებუნებრივი პირების მიდგომას. ასე რომ, ჩიტის კოლოფით და ორი ჩვილით ხელში უნდა გაიაროთ მდინარე და ტყე გაიაროთ ფილმის გმირისთვის, რათა უსაფრთხო თავშესაფარში მოხვდეთ.
ფილმის დადგომამ გამოიწვია #BirdBox ფლეშმობი, რომელშიც ადამიანები ცდილობენ თავიანთი ყოველდღიური საქმიანობა შეასრულონ თვალებდახუჭული.
