რატომ პროფესიონალი მხატვარი? Ვინ არის ის? სად არის ის ბარი, რომლის გადაკვეთაც ჩვეულებრივი მხატვარი ხდება მოულოდნელად პროფესიონალი? ყველას რაღაც მომენტში, განსაკუთრებით ბავშვობაში, ფიქრობდა ხატვის ოსტატობაზე, სურათების ხატვაზე, ხალხის გაკვირვებაზე, მათ გაყიდვაზე, ცნობილობაზე. როგორც პაბლო პიკასომ თქვა: "ყველა ბავშვი მხატვარია. სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ დარჩე მხატვარი, რაც ბავშვობიდან გაჩნდა". ბევრი გადაუხვევს ამ გზას, მაგრამ შენ, უფრო სწორად, არა, კითხულობ ამ სტრიქონებს. მაშ როგორ უნდა მივიდეთ ამაზე? როგორ დავრწმუნდეთ, რომ თქვენი სახელი საუკუნეების განმავლობაში დაიმახსოვრებს? მოდით გავეცნოთ როგორ, რა გზებით, რამდენისთვის და სად შეუძლია ამ ყველაფრის მიღწევას მხატვარი.
რა არის პროფესიონალი მხატვარი?
დავიწყოთ ამ ტერმინით - "პროფესიონალი". მთელი თავისი პარადოქსის მიუხედავად, არ არსებობს ზუსტი და ერთიანი გაგება, თუ ვინ არის პროფესიონალი მხატვარი. მაგრამ არსებობს ნიშნები, რომლითაც შეიძლება შეფასდეს მხატვარი სწორედ ამ პროფესიონალიზმის თვალსაზრისით.
შეხედეთ, ყველა პროფესიულ საქმიანობას აქვს საკუთარი მინიმალური ზღვარი. იურისტის ასისტენტისთვის ეს არის საშუალო იურიდიული განათლება, დურგლისთვის - პროფესიული სკოლა, ექიმისთვის - სამედიცინო სკოლა. პროფესიონალი მხატვრისთვის ბარი მცირე არ არის - დასრულებული უმაღლესი განათლება და საშუალო პროფესიული განათლება, რომელიც ორიენტირებულია სამხატვრო გრაფიკის ასპირანტის პრაქტიკულ ოსტატობაზე, ფერწერის, ქანდაკების უნარზე. ეს პირველი ნიშანია.
როგორ მოქმედებს ეს მხატვარზე? ძალიან ხშირად, როდესაც მომხმარებელი ეძებს კარგ მხატვარს, მისი ძებნა ვიწროვდება ყველაზე გამოცდილი ოსტატების, კერძოდ, დიპლომის მაგისტრებისთვის. მაშინ შეიძლება მათ ყურადღება არ მიაქციონ თვითნასწავლს, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ მეორე რატომღაც უარესია. დიპლომის არსებობა არ იძლევა რაიმე გარანტიას იმისა, რომ მხატვარი ნამდვილად ფლობს მაღალ უნარს. ასობით, თუ არა ათასობით მაგალითია, როდესაც თვითნასწავლი ნიმუშები ბევრად უფრო სანახაობრივი იყო, ვიდრე დიპლომის მქონე მხატვრები. ამის მიუხედავად, ეს ფორმალური მახასიათებელი უნდა იქნას გათვალისწინებული.
პროფესიონალიზმის მეორე ნიშანი არის მხატვრის უნარის რეალური დონე, კერძოდ მისი ტექნიკა. და თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ შეამოწმოთ ის მხოლოდ იმ ნამუშევრებით, რომლებიც მან რეალისტურად შეასრულა, ე.ი. კეთილი.
სხვა ნიშნები შეავსებს ერთმანეთს. მაგალითად, როდესაც მხატვრისთვის მხატვრობა მისი მთავარი საქმიანობაა, იგი შემოსავალს იღებს აქედან, ეწევა აქტიურ საგამოფენო საქმიანობას.
და კიდევ ერთი საკმაოდ წონითი არგუმენტი, ამას ცოტა მოგვიანებით შევეხებით, როდესაც გავითვალისწინებთ პროფესიონალი მხატვრის მიღების გზებს, ეს არის რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრობა.
დასკვნა: და ახლა ყოველგვარი მოსაწყენი და აბეზარი სიტყვების გარეშე. ღირს სწავლა და განათლების მიღება? მოდით უბრალოდ ვთქვათ, თუ თქვენი ასაკი მაინც საშუალებას გაძლევთ, მაშინ ეს მნიშვნელოვნად დაგეხმარებათ, როგორც მომავალი ოსტატი. და მე უარს არ ვამბობ ასეთ შესაძლებლობაზე. სანამ არ გაწუხებთ ფული, საოჯახო საქმეები, სახლი, შვილები და ა.შ. - ოქროს დრო, დაწერე და ისწავლე.
თუ მატარებელი წავიდა, იქ თვითმფრინავებია. Ხუმრობა! შემოქმედების ასაკი არ არსებობს. თქვენ შეგიძლიათ გახდეთ პროფესიონალი ყოველგვარი დიპლომების გარეშე. უფრო მეტიც, დღევანდელი ინფორმაციის ხელმისაწვდომობის გამო, თქვენ შეგიძლიათ გაზარდოთ თქვენი უნარის დონე როგორც საკუთარი, ასევე სხვადასხვა კურსების დამწყებთათვის და პროფესიონალებისთვისაც კი.
მე მჯერა, რომ პროფესიონალი მხატვარი არ არის ის, ვისაც აქვს მრავალი ხარისხის და არც ის, ვინც ლამაზად წერს. ჩემთვის პროფესიონალი მხატვარი არის ის, ვინც იცის, როგორ გადმოიტანოს მათი გრძნობები და ემოციები ტილოზე, აუდიტორიის წინაშე.
როგორ გავხდეთ პროფესიონალი მხატვარი და რა არის ამისთვის საჭირო?
1. საიდან უნდა დაიწყოს?
ბუნებრივია, მათი უნარებით. როგორ ფიქრობთ, შორს წასვლა შეგიძლიათ, ისე რომ ელემენტარული ხატვის წესების პრაქტიკაში გამოყენებაც კი არ შეგეძლოთ? თუ თქვენ გაქვთ ღმერთის ნიჭი, ესეც არ ნიშნავს, რომ ვარჯიშზე უარის თქმა შეგიძლიათ.უფრო თავდაჭერილი და მოტივირებული ხალხი გვერდს აუვლის. ამიტომ, თქვენ უნდა ისწავლოთ ყოველთვის და მუდმივად. ვაი, ამის გარეშე ვერ გახდები პროფესიონალი.
შეიძინეთ დამწყები მხატვრის მინიმალური ნაკრები და დაწერეთ. რამდენიმე საღებავი, ჯაგრისი და ტილო (ან პირველყოფილი ბოჭკოვანი ფურცელი) საკმარისია. ნუ შეეცდებით დაუყოვნებლივ შედევრების შექმნას. Არ იჩქარო. თუ თქვენ არასასიამოვნო ხართ უცხო ან თუნდაც ახლო ხალხის წინაშე ხატვა, იპოვნეთ და გამოყავით თავისუფალი დრო თქვენთვის, როცა მარტო იქნებით.
ძალიან გირჩევთ წაიკითხოთ ბეტი ედვარდსის წიგნი "აღმოაჩინე შენში არტისტი". ეს საშუალებას მოგცემთ თავი დაეღწიოთ შინაგან ფსიქოლოგიურ პრობლემებს, რომლებიც ხატვას უკავშირდება. ასევე ისწავლეთ ახალი ტექნოლოგიური და ტექნიკური ხრიკები და ტექნიკა სმიტის რეის "მხატვრის სახელმძღვანელოდან". ეს ორი წიგნი შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ ინტერნეტში.
2. პროგრესი, ნახატების რეალიზაცია, პოპულარიზაცია
ახლა წარმოიდგინეთ ეს სიტუაცია: ვთქვათ, თქვენ უკვე მიიღეთ გამოცდილება, დახატეთ რამდენიმე სურათი და შესაძლოა დაამთავრეთ სამხატვრო კოლეჯი. Რა არის შემდეგი? რა უნდა გააკეთოს ნახატებთან? და სამუშაო, ოჯახი, ყოველდღიური საქმეები …
აქ ჩერდება მხატვრების 90%, რადგან მათ უბრალოდ არ იციან რა უნდა გააკეთონ შემდეგ. იციან რა თქვა სეზანმა? - "თუ გსურთ იყოთ მხატვარი, თქვენი მშობლები მდიდარი უნდა იყვნენ". რისთვის არის ეს სიტყვები? და ის ფაქტი, რომ მხატვარი არის შემოქმედებითი ადამიანი, რომელმაც მთელი თავისი დრო და ენერგია უნდა დაუთმოს ფერწერას. მაგრამ რა არის დღევანდელი რეალობა? ყველა ადამიანს სჭირდება სახლი, საკვები, ტანსაცმელი. მიუხედავად იმისა, ხართ თუ არა მხატვარი, ან ვინმე სხვა, აუცილებელია იფიქროთ ამ ნივთებზე და დახარჯოთ დრო მათ მოპოვებაზე. როგორ შეიძლება შემოქმედებითი ადამიანი იყოს? ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ჯერ კიდევ შესაძლებელია გახდე პროფესიონალი მხატვარი და ამისათვის მხოლოდ 3 გზა არსებობს:
ინტერნეტი და გალერეა
დაუყოვნებლივ ღირს დაჯავშნა: მხატვარი არ არის გამყიდველი, ის მწარმოებელია. ნამდვილი შედევრების შესაქმნელად, მხატვარმა არ უნდა დაკარგოს თავისი ძვირფასი ენერგია ნახატების გაყიდვაზე ფიქრში. დაე, გააკეთონ ეს იმ ადამიანებმა, რომლებმაც იციან ამის გაკეთება. არსებობს გამონათქვამიც კი:”კარგი ბიზნესმენი ცუდი მხატვარია”.
ინტერნეტი ბევრ რამეს იძლევა. ახლა ნებისმიერი შემსრულებლის ნახვა შეიძლება მაყურებლის მიერ სოციალური ქსელების, ფორუმების, შემსრულებლების ბლოგების გამოყენებით. ინტერნეტის წყალობით შეგიძლიათ შექმნათ თქვენი საკუთარი გვერდი და უკვე მასზე გააცნოთ ხალხი თქვენს მუშაობას.
რაც შეეხება გალერეებს, ისინი შუამავლები არიან მხატვარსა და მყიდველს შორის. მაგალითად, მოსკოვში ისინი 70-მდე არიან. თუ მათ ერთ მესამედში მაინც გაქვთ ერთი თქვენი სურათი, მაშინ ფინანსურ მხარეზე ვეღარასდროს იდარდებთ, რადგან ის უაღრესად კმაყოფილი იქნება.
ჟღერს, რა თქმა უნდა, ტკბილი, მაგრამ იქ მაინც უნდა მოხვდე. მონდომებულ მხატვარს მოუწევს მოთმინება და დაჟინება, რათა თქვენს ნამუშევრებს მაინც გახედოს. და შეუპოვრობა მხოლოდ სასწაულებს ახდენს, ამის მაგალითებია ჩვენი დიდი ლევიტანი, პიკასო, მონე და კოროვინი.
უბრალოდ დაიწყეთ თქვენი ნამუშევრების გატანა გალერეის გარშემო ერთდროულად, დამტკიცების იმედის გარეშე. ადრე თუ გვიან მიაღწევთ თქვენს მიზანს. Ეს მხოლოდ დროის საკითხია.
გაწევრიანდით პროფესიულ ორგანიზაციაში
სტატიის დასაწყისში შევეხეთ ამ საკითხს. დღეს ასეთი ორგანიზაციებია მოსკოვის მხატვართა კავშირი და რუსეთის მხატვართა კავშირი. ეს ორგანიზაციები აქტიურად არიან ჩართულნი გამოფენებში, ყველა რუსული მასშტაბით და ელიტარულ ადგილებში. ასეთ გამოფენებს ყოველთვის თან ახლავს მედიის, ჟურნალისტების, მდიდარი ადამიანების, პატივცემული კრიტიკოსების, მცოდნეებისა და ფუნქციონერების ყურადღება. წარმოიდგინეთ, რა დიდების და სტატუსის მიღება შეგიძლიათ, თუკი თქვენს ნამუშევრებთან ერთად გამოჩნდებით?!
რას გაძლევთ? ალბათ ეს არის ყველაზე პირდაპირი გზა მწვერვალისკენ, ვინაიდან მარტოხელა მხატვარ-მოხეტიალე ვერ გააკეთებს იმდენ მარტო, რამდენადაც ორი, სამი ან მეტი. 1-2 წელიწადში თქვენ უკვე შეგიძლიათ მიაღწიოთ წარმოუდგენელ სიმაღლეს ორგანიზაციაში ცხოვრების წყალობით.
რა არის საჭირო თქვენგან? აქტიური მუშაობა და ცხოვრება საზოგადოების გარემოში, ნიჭიერი მუშაობა, დავალებების შესრულება, ურთიერთდახმარება, შეუპოვრობა, წამყვან ადამიანებთან ურთიერთობა. მაგრამ რაც მთავარია, მხატვარმა უნდა აირჩიოს ის ჯგუფი, რომელთანაც ემთხვევა მისი იდეური შეხედულებები და ინტერესები, თორემ მათი გამოსწორება მოუწევს. ნეიტრალური პოზიცია ვერაფერს მოუტანს, ასე რომ თქვენ უნდა აირჩიოთ. დიახ, ასეთ ორგანიზაციებშიც არის ჯგუფებად დაყოფა და კონკურენცია თქვენი იდეის, როგორც საუკეთესო და სწორი იდეის პოპულარიზაციისა და წინსვლისთვის. ამიტომ, გირჩევთ აირჩიოთ ერთ-ერთი ავტორიტეტული და დაიცვას მისი ინტერესები, რომ გააღწიოს მწვერვალს და იქ მჭიდრო კონტაქტები შეიძინოს.
საკუთარი ბრენდი (სახელი)
ეს გზა არის ძალიან რთული, არაპროგნოზირებადი და ბევრისთვის - წარუმატებელი, გარეგან მოთმინებისა და ზეწოლის არარსებობის გამო. მაგალითად, თქვენ მოაწყვეთ რეგულარული გამოფენა, რომელზეც ვერაფერი გაყიდეთ. შედეგი არის ფულის დაკარგვა, ძალა და საკუთარი თავის რწმენა. და მაინც მოულოდნელად არიან "ფილოსოფოსები", რომლებიც გამუდმებით იმეორებენ, ამბობენ: "უარი თქვით ამ წამოწყებაზე, არაფერი გამოვა, დროის ფუჭად დაკარგვა"!
აქ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ არ დანებდე, განვითარდე და მწარე ბოლომდე მიხვიდე.
იპოვნეთ ადამიანების უმაღლესი ფენა, რომლებსაც შესთავაზებთ თქვენს ნახატებს. თუ ნახატების გაყიდვის მიზნით სადმე ნანგრევზე გადიხართ, მაშინ ვერაფერს მიიღებთ, გარდა მცირე მუჭა ხალხის პოპულარობისა. თქვენ გჭირდებათ თქვენი ადგილის ბიზნეს ელიტა, ე.ი. წარმატებული და შეძლებული ხალხი. კონტაქტი უნდა დაამყაროთ მათთან, რადგან მათი პოტენციალი ბევრად მეტია, ვიდრე ჩვეულებრივი ხალხის.
Როგორ გავაკეთო ეს? არ არის აუცილებელი ძვირადღირებული გამოფენის მოწყობა. საკმარისია კატალოგის დაბეჭდვა თქვენი ნახატებით და მასთან ერთად შემოიაროთ ყველა მსხვილი და წარმატებული კომპანია. გაეცანით თქვენი ვიზიტი, გამოაცხადეთ თქვენი ვიზიტის მიზანი და სასურველია, თავად მიხვიდეთ ლიდერთან. თუ ის იქ არ არის, დატოვეთ კატალოგი ან დისკი მდივანთან, შემდეგ კი აკრიფეთ ტელეფონით და გაიგეთ რა და როგორ. მაგრამ სჯობს პირადად შეხვდეთ.
ბიზნესის ლიდერების უმეტესობა მზადაა დადონ გარიგებები მხატვრებთან. მათ სიამოვნებით უყურებენ ნახატებს და ყიდულობენ მათ. თქვენთვის ეს კარგი კავშირები, ახალი კონტაქტები და დიდებაა.
Შემაჯამებელი. პროფესიონალი რომ გახდე, ყოველთვის უნდა განვითარდე და იმუშაო შენს სუსტ წერტილებზე. სცადეთ თავს სხვადასხვა მიმართულებით, გაანალიზეთ თქვენი შეცდომები, დაისვენეთ, უტოლეთ საუკეთესოებს. განვითარება ყველა ფრონტზე - ეკონომიკაში, სოციალურ ურთიერთობებში, კულტურაში, რელიგიაში. ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანები არ არიან დაინტერესებული მხოლოდ ერთი ადამიანის გამოცდილების გააზრებაში. მეორეს მხრივ, ისინი სიამოვნებით შეხედავენ იმას, რაც მათ პირადად აწუხებს და რა არის მჭიდროდ დაკავშირებული მათ ცხოვრებასთან, გარემოსთან, გავლენასთან და ა.შ.
პ.ს. დაბოლოს, მინდა გირჩიოთ, გულთან ახლოს არ მიიყვანოთ სხვების კრიტიკა. განსაკუთრებით იმ ხალხისგან, ვინც შორს არის მხატვრობისგან. რა შეიძლება გითხრათ იმ ადამიანმა, რომელსაც წარმოდგენა არ აქვს, როგორ იქმნება ხელოვნების ნიმუში? თუ ადეკვატური რჩევა ან კრიტიკა გჭირდებათ, დაუკავშირდით ოსტატს. ყველას, უბრალოდ უთხარით: "მადლობა ყურადღებისთვის". მაგრამ სერიოზულად ნუ მიიღებთ მათ სიტყვებს!
