სიტყვასიტყვით, იაპონურიდან თარგმნილი "ikebana" ნიშნავს ახალ ყვავილებს. მაგრამ ყველაფერი ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. იკებანა არის ტრადიციული იაპონური ხელოვნების მოწყობა, რომელსაც აქვს ხანგრძლივი ისტორია, სხვადასხვა სტილი და განსაკუთრებული წესები.
იკებანა: პატარა ისტორია და საინტერესო ფაქტები
იკებანა მე -15 საუკუნეში წარმოიშვა და თავდაპირველად რელიგიური ხასიათი ჰქონდა, ეს ერთგვარი საჩუქარი იყო ღმერთებისთვის იაპონიის ტაძრებში. ახალი ყვავილების გარდა, იკებანა შეიძლება შეიცავდეს კენკრს, ფოთლებს, მწვანილს, ყურძენს, ხილს, ყვავილოვან ყვავილებს, გამხმარ ყვავილებსა და მწვანილებს, ასევე ხელოვნურ მცენარეებსა და დუმიტებს. იკებანას ყველა დეტალი ატარებს განსაკუთრებულ სიმბოლიკას, აქ ყველაფერს აქვს მნიშვნელობა. ვაზის ფორმა, მასალების კომბინაცია, ფერი - ყველაფერი უნდა გაერთიანდეს ერთ კომპოზიციაში წესებისა და მცნებების შესაბამისად.
იკებანა ერთ-ერთი ხელოვნებაა, რომელსაც გეიშა უნდა დაეუფლოს. ეს ხელოვნება გარკვეულ სკოლებში ისწავლება. ამჟამად იაპონიაში დაახლოებით 3000 მათგანია. ყველაზე ცნობილია 3 იკებანას სკოლა: იკენობო, ოჰარა, სოგესტუ. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. მაგალითად, იკენობო არის იკებანას ძველი სტილის: შოკა და რიკკას (სტილები რელიგიური რიტუალებისა და დღესასწაულებისათვის).
ოჰარამ მსოფლიოს გააცნო იკებანას ახალი სტილი - მორიბანა. მცენარეების განლაგება ხორციელდება დაბალ ბრტყელ ვაზაში, რომელსაც წყალი შეუძლია. მცენარეების გასასწორებლად გამოიყენება სპეციალური ლითონის თმის სამაგრები ან ღია ბუდეების მქონე დამჭერები.
სოგესტუ ყველაზე თანამედროვე იკებანას სკოლაა. მისი მთავარი განსხვავებაა ქვების, ქსოვილების, ლითონის, პლასტმასის და სხვა სახის უსულო მასალის გამოყენება. სოგესტუს დამფუძნებელი არის სოფო ტესიგაჰარა, ინოვაციური მოქანდაკე. დასავლეთში მას "ყვავილების პიკასოს" უწოდებენ. გარდა ამისა, იგი არის იკებანას მცნების ავტორი.
იკებანა: სოფო ტესიგაჰარას ძირითადი მცნებები
იკებანა არ არის მხოლოდ ყვავილების კომპოზიცია. ეს არის ყვავილების ქანდაკება, რომელსაც ჰარმონია, სილამაზე და წონასწორობა მოაქვს. მაგრამ ამ დონის ოსტატობის მისაღწევად საჭიროა ცოდნა და ძირითადი მცნებების დაცვა.
იკებანა უნდა შეესაბამებოდეს იმ შემთხვევას და დროს (სეზონს), რომლისთვისაც იგი შექმნილია. ერთი ყვავილიც და ერთი ტოტიც უნდა ასახავდეს ბუნების სიდიადეს. მცენარეებთან მუშაობისას საჭიროა მათთან გონებრივად ისაუბროთ.
თუ ყვავილები შემადგენლობაში მთავარი ელემენტია, ვაზა უნდა იყოს მარტივი და უპრეტენზიო. თუ პირიქით, ვაზა გამოიყენება როგორც ძირითადი ელემენტი, მცენარეები უნდა იყვნენ მოკრძალებული და თვალშისაცემი.
ოქროსფერი ჩალის კალათა შესანიშნავად ემთხვევა ნებისმიერ მცენარეს. ღია ვარდისფერი ჩრდილის ყვავილები შესანიშნავად ჰარმონიაშია ნაცრისფერ ფონთან. კომპოზიციები თამამი კონტრასტით ზოგჯერ ყველაზე გამარჯვებული ვარიანტია.
გრძელი და ვიწრო ვაზა უნდა იქნას გამოყენებული მრავალი ხის ტოტისა და ყვავილების შერწყმისთვის. ვაზაზე ნახაზი უნდა იყოს ჰარმონიაში საერთო კომპოზიციასთან. მარცვლეული კომპოზიციას ანიჭებს სტაბილურობას და გრაფიკას, ხოლო მცენარეებს მოქნილი ღეროებით - სინაზითა და ხატოვნად.
მასალა უნდა დაფიქსირდეს ისე, რომ უკანა მხარე არ ჩანს. ბაზა უნდა იყოს ლამაზი და სრული. იკებანას მომზადების დროს ნამუშევარს შორიდან უნდა დაათვალიერონ. მცენარეთა რაოდენობა (ლუწი, კენტი) არ აქვს მნიშვნელობა. მთავარია ჰარმონიისა და წონასწორობის მიღწევა.
ყვავილებისთვის ყველაზე ცუდი მტერი წყლის ნაკლებობა კი არა, ქარია. ფოთლები და ყვავილები არ უნდა გადაფაროთ და უკანა ელემენტები უნდა მოიკვეთოს. კომპოზიციაში უნდა იყოს ერთი აქცენტი. ძალიან პროპორციული ელემენტები ან იმავე ზომისა და ფერის 2-3 მცენარის არსებობა იწვევს მის დაკარგვას.
და რაც მთავარია: კომპოზიტორის თვალი, ხელი და გული წესების ტყვეობაში არ უნდა იყოს.
